https://www.youtube.com/watch?v=TTD0djGYrXc

Pop art – trào lưu mỹ thuật xuất phát từ nghệ thuật đại chúng của thời đại công nghiệp, thương mại hoá các sản phẩm. Kèm theo đó là sự phát triển vượt bậc về số lượng của danh hoạ lúc bấy giờ theo đuổi và làm giàu nhờ phong cách vẽ này. Trong số đó, vị Danh hoạ Andy Warhol nổi bật hơn cả.

Bạn đang xem: Andy warhol là ai

DANH HỌA ANDY WARHOL VÀ POP ART

Danh họa Andy Warhol (1928-1987) – NewYork – USA

Danh họa Andy Warhol là họa sĩ minh họa thương mại thành công và được trả lương cao nhất ở New York; ngay cả trước khi anh bắt đầu làm nghệ thuật cho các phòng trưng bày. Những Ảnh in của Marilyn Monroe, lon súp, và những câu chuyện giật gân trên báo; nhanh chóng trở thành nghệ thuật Pop Art.

Ông nổi lên từ sự nghèo đói và tối tăm của một gia đình nhập cư Đông Âu ở Pittsburgh; trở thành một nam châm lôi cuốn giới bohemian New York, và cuối cùng tìm được địa vị ở giới thượng lưu. Một trong những tham vọng của ông lan tỏa nghệ thuật Pop Art; mang phong cách và thẩm mỹ dành cho đám đông vào các viện bảo tàng danh giá. Thành công lớn nhất của ông là đã nâng tầm cá tính cá nhân lên thành một biểu tượng của cộng đồng; đại diện các đặc tính của một nghệ sĩ chân chính.

Campbell’s Soup Cans (1962)

Campbells Soup Cans (1962)Mô tả và phân tích tác phẩm nghệ thuật:

Vào những năm 1960, thế giới nghệ thuật ở New York đã ở trong một ngõ cụt. Những bức tranh xuất sắc và phổ biến của các nhà biểu hiện trừu tượng những năm 1940 và 50 đã trở thành sáo rỗng. Warhol là một trong những nghệ sĩ cảm thấy cần phải đưa hình ảnh thực trở lại tác phẩm của mình. Chủ sở hữu phòng trưng bày và nhà thiết kế nội thất Muriel Latow đã cho Warhol ý tưởng vẽ lon súp; khi cô đề nghị với anh rằng anh nên vẽ đồ vật mà mọi người sử dụng hàng ngày (có tin đồn rằng Warhol ăn súp cho bữa trưa mỗi ngày).

Warhol là một nhà thiết kế quảng cáo tiêu dùng cực kỳ thành công. Ông đã sử dụng các kỹ thuật thương mại của mình để tạo ra một hình ảnh vừa dễ nhận ra, vừa kích thích thị giác. Tại sao có 32 bức hình; những bức tranh canvas rất bình thường chiếm một bức tường khổng lồ của một không gian trưng bày đắt tiền? Hàng tiêu dùng và hình ảnh quảng cáo đã tràn ngập cuộc sống của người Mỹ với sự thịnh vượng của thời đại đó và Warhol đã tinh tế tái tạo sự phong phú đó; thông qua hình ảnh được tìm thấy trong quảng cáo. Ông tái tạo trên canvas trải nghiệm ở trong một siêu thị đầy ắp.

Vì vậy, Warhol được ghi nhận với hình dung một loại hình nghệ thuật mới mà tôn vinh (và cũng bị chỉ trích) thói quen tiêu dùng của những người đương thời và người tiêu dùng của mình ngày nay.

Xem thêm: Mùa Lạnh: Cảnh Giác Méo Miệng, Liệt Mặt, Méo Miệng Do Giá Lạnh

Synthetic polymer paint on thirty-two canvases – The Albright Knox Gallery, Buffalo, New York

Coca-Cola (1962)

CocaCola (1962)Mô tả và phân tích tác phẩm nghệ thuật:

“Tôi chỉ vẽ những thứ tôi luôn nghĩ là đẹp; những thứ bạn sử dụng hàng ngày và không bao giờ nghĩ đến.” Tuyên bố của Warhol mô tả phong cách của ông. Tác phẩm của ông đặt các vật phẩm thông thường lên phía trước. Ý tưởng này áp dụng bức vẽ tay một chai Coca-Cola. Một thách thức khác đối với sự thống trị của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Coca-Cola của Warhol có kích thước bằng với nhiều bức tranh nổi tiếng trong lịch sử (6ft x 5ft) nhưng không có sự trừu tượng hóa nào. Tuy nhiên, có một số điểm tương đồng khác ở đây. Như trong loạt các tác phẩm nổi tiếng của Robert Motherwell – Stations of the Cross; Coca-Cola bao gồm một khối lượng lớn màu đen trên nền trắng. Cái chai nhảy ra khỏi khung ảnh; đòi hỏi sự chú ý của những bức tranh sâu sắc như tranh của Motherwell – nhưng giờ đây lại cảm nhận được sự thống trị.

Casein on cotton – Private Collection

Gold Marilyn Monroe (1962)

Gold Marilyn Monroe (1962)Mô tả và phân tích tác phẩm nghệ thuật:

Sau cái chết đột ngột của cô đào nóng bỏng vào tháng 8 năm 1962; cuộc đời, sự nghiệp và thảm kịch của siêu sao Marilyn Monroe đã trở thành nỗi ám ảnh trên toàn thế giới. Warhol, say mê với văn hóa nổi tiếng; đã có được một bức ảnh đen trắng của cô (từ năm 1953 cho bộ phim Niagara) và sử dụng bức ảnh để tạo ra một loạt các hình ảnh.

Một ý tưởng chung cho tất cả các tác phẩm của Marilyn là hình ảnh của cô đã được lặp đi lặp lại một lần nữa vì nó sẽ được in lại trên báo và tạp chí vào thời điểm đó. Sau khi xem hàng chục hoặc hàng trăm hình ảnh như vậy, người xem ngừng nhìn thấy một người được mô tả, nhưng để lại một biểu tượng của nền văn hóa tiêu dùng, phổ biến. Hình ảnh (và người đó) trở thành một hộp ngũ cốc khác trên kệ siêu thị, một trong hàng trăm hộp – tất cả đều giống hệt nhau.

Xem thêm: Đơn Phân Của Protein Là Gì, Đơn Phân Của Phân Tử Protein Là A

Silkscreen – Museum of Modern Art, New York

Trong Gold Marilyn Monroe, Warhol tiếp tục chơi trên ý tưởng của một biểu tượng. Đặt khuôn mặt của Marilyn trên một nền màu vàng rất lớn. Bối cảnh là sự tái tạo của các biểu tượng tôn giáo của Byzantine. Chỉ thay vì một vị thần, chúng ta đang nhìn vào một hình ảnh (trở nên hơi gớm ghiếc khi kiểm tra kỹ hơn); của một người phụ nữ nổi tiếng và chết trong bi kịch khủng khiếp.

Warhol nhận xét một cách tinh tế về xã hội của chúng ta; và sự tôn vinh của nó về những người nổi tiếng. Ở đây một lần nữa các nghệ sĩ Pop sử dụng các đối tượng phổ biến và hình ảnh để làm cho thể hiện giá trị và môi trường xung quanh đương thời.